水穷云起，雅意无限。

　　一个当代的艺术家，最重要的品质是特立独行的自觉意识，以致转化成艺术作品创作时，能够从容不迫地驾驭着物化的材质，游刃有余地表现出个人的艺术情怀。师建民的作品中，充满了天马行空、意趣纵横的飘逸与浪漫，这既是对人生的存在方式的文化渴望，也是在诸多繁杂事物经验后的情感表达。

　　往事回首，固然有着许多对少年故事的追忆，也有着并非如烟的人事感慨。在人生道路的自觉选择中，一个西部的古老城市，曾留给了他许多清晰的人生烙印。在勤奋与苦涩的青年时代中，对于知识的汲取伴随着个人的积极努力，因此，在1980年代中期师建民就读于中央工艺美术学院时，艺术的梦想也随之被引入了一种人生自觉的轨道，这之后，师建民也尝试了许多职业行为，但是，当漂移的生活形成了飘逸的心态时，师建民也就将自己的故事，形成了一种艺术灵性的自觉，从容而自信地建构着自己的艺术世界。

　　然而，这种个人立场的自觉选择，却是建立在一种对钢铁材料的认识中，这意味着选择了一条艰辛的艺术探索，随着作品阶段性的艺术质量提升，可以看出，师建民的作品中，在将不锈钢的硬质材料，通过裁割、锻造、焊接、抛光、连接等多重工序，形成的以“椅子”为基本语言元素的意象符号，其造型语言，出现了许多奇妙趣异的形状，如行云、如流水、以至如歌如诉，感怀着诸多的复杂情感。于是，这种硬质的材料与飘逸的感觉所融汇到一起的时候，似乎是淡化了人事的许多回的无味消磨，在完成了自身的艺术理想，所形成了对人生终极的追问，从而形成了文化高度的自觉审视，形成了师建民艺术与设计的文化趣味。

　　随着对生存环境的选择与个人心态的不断调整，在师建民的内心亦常常有着一种对优雅的渴望意识，这也是多年来在艺术道路中的不懈追求，所形成的一种自觉渴望。当然，在现实生活中的沉重，亦使师建民常常自觉于“生命之轻”的意味，于是在把握个人意趣与社会审美的对接中，师建民的精神抉择，是从谨慎的生存中，寻求着艺术张扬的浪漫与飘逸。于是，随着创作中钢铁材料的扭曲翻卷，也就是个人意念的不断拓展，所构成的形随意变，物由人迁的自由语境，并在对材料的探索与改造中，亦包含着一种自觉的设计快感。亦如《考工记》中所说：“天有时，地有气，材有美，工有巧。这时早年的家具设计经验，对于师建民这种以”椅“为元素的作品观念，起到了无形的经验作用，也决定了师建民对作品构成意识的强烈关注。其设计的理念与艺术的张扬，散发着一种自觉地文化状态，是建立在对概念的准确理解、对造型的合理把握，以及对材料的有效控制的基础之上。因此，当作品的材料、造型、光泽、意韵融为一体时，亦不是漫无边际的创意，而是许多回的构思、推敲、打磨这些经典意义的创造。如古人所说：“言者所以在意，得意而忘言”（《庄子·外物篇》），于是云飘风舞、气聚色凝的作品，散发着高远优雅的和谐，也显示着人生追求境界的飘逸。

　　中国传统书法中草书变化也往往淡化着文字的原意，获得笔墨的气韵和笔意，从而获得一种精神上的超越美感，达到“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形”（孙过庭语）的奇观，师建民对于书法的感悟，来自于古老碑林中那些浩瀚无际的书法艺术作品的启示，也来自于自觉的文化意识。因而，在师建民早期的“椅”作品中，对于钢铁材质的理解中，化实为虚，借形赋意，或飘曳顾盼，或清挺玉立，演天机而衍生气，蕴风流以藏雅意。

　　这种以钢铁为材料的硬质艺术作品，所体现文化的规范与统一，也使技术和美感融合为一体。因而，师建民作品中内含着草书的飘逸，洋溢着书法的张力，于是张旭的颠，怀素的狂，以及傅山、王铎式的抗争与无奈，一时云飞风劲，情闲意凝，幽静玄测，形散神逸，亦有着“出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外”（苏轼语）的暗喻，亦超越了常人的当代艺术的视野。

　　其实，从选择这种以不锈钢材料为造型元素的时候，师建民的视野中，一直强化着对优雅的选择，于是江南园林中的太湖石的意趣，构成了他对艺术的某种感悟和理解。师建民所关注的优雅趣味中，发现了太湖石的玲珑剔透，而作为自然的太湖石，往往也有着一种曲折蜿蜒的姿态，也因为人文的积淀，形成了文化的雅致与和谐。

　　师建民借助于太湖石的形态，构思着自己艺术的形式，也完善着自己的生活信念。视觉对于艺术形象的捕捉、发现到认识表现，是从形式出发，再回到形式感的完成。而起重要作用的是艺术家的审美力积累，而获得的艺术人生的经验和修养。因此无论是净几明窗，还是孤灯夜雨，师建民的速写本上，有着许多作品的构思与推敲。于是，太湖石的风雅与不锈钢的洁净，所形成的云气飘逸，自信从容的姿态也是师建民许多年来探索的结果。

　　在这些以“椅”为造型的艺术作品中，师建民淡化着“椅”的本色概念，而延伸着“作品”的意味。因而当其“作品”的概念大于“椅”的内涵时，所散发的视觉感、光色感、气韵感、材料感等综合形态的构成，便散发出无形的意味，以至这种对于形式的捕捉，所形成的“有意味的形式”，导致了艺术家自身生命意义的展示，使师建民的作品有着充分的自由空间，也使师建民的作品中，将感觉的渐进过程，如味觉、听觉、触觉等生理机制的感觉判断，形成了一个循续渐进、由浅及深、由表及里的过程。而形式的丰富与复杂，也常常伴随着人生的意味而变化，出现了阶段性的作品成就。

　　师建民的视觉经验中，包含着对传统的依恋，也酝酿着对现代艺术的渴望感。对于前者，是多年融进了血液的怀念，而对于后者又是刻骨铭心的自觉追求。师建民选择“椅”的造型，既有某种心里的依赖，也有个人精神的超越。因此，对于任何一件作品，细节往往决定质量。师建民在不锈钢的材料制作中，注意着每一个创作的细节，从选择钢材到构图形式，甚至每一个工艺过程，这种以材料属性为基本原则，将设计观念和工艺程序把握到最细致的过程，以至在对世界的认识和审美过程中，形成师建民个人的独特表现方式。从而在瞬间获得视觉经验的升华，而构成一种师建民“作品”的良好基础。这里既有“风骚之意，天地之心”（孙过庭语）的情怀，也有“无声之音，无形之相”（张怀瓘语）的雅意。于是，其生命中信念和理想，所弥漫出的云飘高远、气韵高贵的气质，是个人生命的温和雅致形成了自己艺术存在的形式。是谓：荷花开自落，秋水净无泥。

赵农

2007年5月20日于风物长宜之轩